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A pintura "Caçadores em uma parada", Perov, 1871

A pintura

Caçadores em uma parada - Perov. 119 x 183

Nas obras de Perov, há um período em que o mestre evita cenas sociais nítidas. Na série desses trabalhos, o mais familiar é precisamente a imagem dos Caçadores em repouso.

No centro da composição estão três caçadores, muito diferentes, mas cada um deles é interessante e informativo à sua maneira. A atenção de dois ouvintes foi atraída por uma história apaixonada e fascinante de um caçador mais velho e experiente. Em sua pose, expressões faciais, olhos, fé santa na verdade da história, que ele decidiu contar a seus camaradas. Os ouvintes também se relacionam com a história de maneiras diferentes. O jovem caçador absorve ansiosamente todas as palavras de seu camarada experiente, o terceiro participante - um homem de meia idade - é cético, questiona cada palavra do narrador.

Se você considerar cuidadosamente a composição proposta pelo autor, a ideia ficará clara. O artista mostrou um certo ciclo de vida: a juventude, conhecendo ansiosamente o mundo, absorvendo-o com fé em um milagre; depois vem a maturidade e a experiência, quando nada é tomado como garantido e questionado; a maturidade é substituída pela velhice, vivendo em memórias, caindo constantemente na idealização do passado.

Por trás do trabalho simples e claro, há um conteúdo profundo, filosófico e difícil. Os críticos observaram a miséria e a tensão que distinguem a paisagem circundante. Um céu alarmante, pássaros voando, grama desbotada - tudo fala de outono, adormecer, uma premonição de inverno. Por que o artista escolheu uma paisagem tão sombria para enquadrar sua pintura? Provavelmente, era importante que o autor concentrasse a atenção do espectador nas figuras centrais da imagem, pois o pano de fundo não deveria desviar a atenção do elemento principal do trabalho.

Os heróis da imagem são pessoas reais, amigos do artista, que serviram como protótipos de caçadores. Como você sabe, o próprio autor adorava caçar. Portanto, todos os detalhes da imagem são escritos com competência. No canto inferior esquerdo da imagem, vemos uma deliciosa natureza morta de caça, que, por um lado, se encaixa organicamente na composição geral, por outro lado, pode muito bem ser destacada em um trabalho separado, escrito com notável habilidade e realismo.

A luz na imagem está concentrada nos rostos e mãos dos heróis. Essa técnica antiga, do Renascimento, permite ao artista revelar mais completamente o mundo interior de seus modelos. Todos os caçadores estão claramente satisfeitos com os resultados da caça, como evidenciado pelos troféus mostrados aqui. O artista retratou pessoas de diferentes origens sociais, mas todas elas foram unidas pela caça, as fizeram esquecer as realidades da vida e se render completamente ao artesanato antigo.

É interessante que o artista voltou a esse enredo e criou outra imagem para o Museu Russo. A segunda versão do gráfico é mais esquemática, mais simples, o esquema de cores é mais simples.

Sabe-se que alguns críticos acusaram o artista de que os personagens representados por ele expressam emoções desnecessariamente simuladas. No entanto, tendo adivinhado a intenção do autor, isso pode ser considerado bastante justificado. Essa técnica permite que você descreva com mais clareza o personagem e o mundo interior dos personagens, para revelar o componente simbólico da imagem.

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