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Escultura na URSS: foto de esculturas, histórico

Escultura na URSS: foto de esculturas, histórico

Como todos os outros tipos de arte, escultura na URSS, quase sempre, estava nas mãos tenazes da ideologia e era obrigado a servir o estado. Nos primeiros anos da União Soviética, os artistas eram livres para escolher a forma de seu trabalho e performance estilística. No entanto, as esculturas de que o estado precisava (heróis da revolução, fundadores dos ensinamentos marxistas etc.) exigiam execução realista.

Finalmente, todos os quadros ideológicos foram formalizados em meados dos anos 30, criando um novo estilo e direção na arte do realismo socialista. Desde então, até o final dos anos 80, apenas a escultura ideologicamente correta era reconhecida.

Tudo o que precede não significa que a escultura na URSS seja desprovida de talento e arte real. Os nomes de Nikolai Andreev, Ivan Shadr, Sarah Lebedeva, Vera Mukhina e Alexander Matveev - eram conhecidos muito além das fronteiras da URSS.

Os retratos esculturais de Lenin, Dzerzhinsky, Sverdlov são feitos com talento inegável e uma abordagem original. É interessante que, a princípio, muitos escultores da Europa, interessados ​​na idéia de construir um novo mundo, procurassem entrar na URSS.

A escultura de Shadr, localizada no parque da Revolta de dezembro em Moscou, o Cobblestone - a arma do proletariado - é uma obra-prima escultural reconhecida da primeira metade do século XX.

O conhecido casal escultórico Worker e Collective Farm Girl, que adornou o pavilhão da URSS na exposição mundial em Paris, mergulhou nos círculos da arte e serviu de modelo para muitas obras monumentais desse período.

Assuntos militares na escultura da URSS são representados por brilhantes retratos esculturais de generais, bem como complexos monumentais, entre os quais se destacam os monumentos de Kursk, Volgogrado, Kiev. Vutetic, Tomsky, Mikenas - talvez os melhores mestres deste gênero.

No período pós-guerra, vários monumentos de figuras históricas e culturais aparecem: Yuri Dolgoruky, Pyotr Tchaikovsky, Pushkin, Mayakovsky. Os mestres Orlov, Kibalnikov e Anikushin - esforçam-se para obter um som especial por suas obras, expandindo o escopo dos cânones e atitudes ideológicas.

O tempo de degelo contribuiu para o aparecimento de esculturas que iam além do realismo socialista; no entanto, essa arte logo passou para a categoria de não oficial, continuando a existir fora da URSS. Entre os que estavam próximos na estrutura ideológica, destaca-se o nome de Ernst, o Desconhecido. Hoje, suas obras adornam cidades e museus ao redor do mundo. As obras mais famosas são a Máscara da Mágoa, a Criança de Ouro, uma lápide no túmulo de Khrushchev.

Os anos 70-80 são caracterizados pelo auge da escultura de cavalete. Nas obras de mestres como Shakhovskaya, Zhilinskaya, Mitlyansky. O trabalho deles mostra claramente romance, amor pela vida cotidiana, pessoas comuns. No entanto, a ideologia exigia pathos de dias úteis, situações heróicas e pathos. No entanto, muitos mestres conseguiram criar novos e talentosos, ao mesmo tempo, suportando todos os requisitos da ideologia.

A era soviética no desenvolvimento da escultura está cheia de vitórias e derrotas. Ao longo dos 70 anos de existência da URSS, a escultura foi enriquecida por muitas obras-primas que compõem o orgulho da arte européia. Um grande número de obras medíocres, mas ideologicamente fiéis, há muito tempo é esquecido.

Assista o vídeo: El Obrero y la Campesina, símbolo de la URSS durante la Expo de París (Outubro 2020).