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Museu do Palácio Chinês em Oranienbaum, São Petersburgo

Museu do Palácio Chinês em Oranienbaum, São Petersburgo


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Palácio chinês Foi construído em 1762 - 1768, de acordo com o projeto e sob a orientação de um grande arquiteto da época, Antonio Rinaldi (1709 - 1794), cujo nome está associado ao período mais importante da criação do conjunto arquitetônico de Oranienbaum. G. Razumovsky (1751), Rinaldi passou muitos anos na Rússia, encontrando aqui uma segunda pátria.

Palácio chinês Juntamente com outros valiosos monumentos arquitetônicos da época, pertence às obras-primas da arte russa. O nome que lhe foi atribuído no século XIX é condicional. A aparência do edifício não tem nada a ver com a arquitetura chinesa. Apenas alguns quartos estão decorados com motivos decorativos chineses livremente interpretados. Uma grande coleção de arte decorativa chinesa e porcelana japonesa foram coletadas no palácio. Parcialmente a coleção é preservada.

O palácio é um edifício alongado relativamente pequeno, que lembra um pavilhão de parque de verão. Está cercado por um painel baixo de lajes de pedra e uma grade decorativa de ferro fundido. Dois pequenos jardins, dispostos em frente à fachada sul, estão incluídos na composição geral do edifício e, de acordo com o plano do arquiteto, são parte integrante do mesmo. Um papel semelhante é desempenhado por enormes carvalhos ramificados, plantados especialmente nas proximidades quando da construção do edifício: eles parecem conectá-lo a um extenso parque sombrio. A parte do meio do palácio é um pouco cara e serve como seu centro de composição. As fachadas são tratadas com pilastras, cujo ritmo calmo é enfatizado pelos planos suaves das paredes. Janelas e portas de vidro estão decoradas com caixilhos de estuque.

Originalmente, o palácio chinês era de um andar. Somente no meio, uma parte cara demais da fachada sul, um ou dois quartos no andar de cima que não tinham acabamento artístico. A superestrutura do segundo andar acima dos risalits (bordas) da fachada sul foi aparentemente feita por A. I. Shtakenschneider (1802 - 1865) no final da década de 1840. Entre 1850 e 1851, ele fez uma extensão para a parte oriental do edifício com uma sala (a chamada Big Anticamera), adjacente ao salão das Musas. Em 1852 - 1853, o arquiteto L. Bonstedt (1822 - 1885) fez uma extensão semelhante (a Pequena Anticamera) à parte ocidental do edifício - no Grande Gabinete Chinês - e reconstruiu a parte central da fachada sul fechada entre os risalits, tendo organizado uma galeria envidraçada com uma varanda sobre dela.

A aparência do edifício, uma combinação de seus volumes, proporções e proporções das partes individuais, revela a localização do interior. A diferença no objetivo deste último é enfatizada pelas características da solução arquitetônica e da decoração das seções correspondentes da fachada. O plano do palácio se distingue pela simetria e equilíbrio composicional. É caracterizada pelo sistema enfilade - a localização dos interiores interconectados ao longo de um eixo: o centro de simetria é o Grande Salão, que tem uma altura de 8,5 metros. Tais salas cerimoniais centrais, muitas vezes chamadas de "italianas", desempenham o papel de um importante elo de organização no planejamento de edifícios do palácio. Nas laterais do salão, ao longo do eixo principal do palácio, há salas de estar (azul e lilás) e armários (corneta e pequenos chineses), incluídos no conjunto de salas da frente. Enfilade termina nos lados leste e oeste pelo Salão das Musas e pelo Gabinete da Grande China. O Grande Salão fica ao lado do Grande Salão, através do qual a entrada principal era no século XVIII. Ao lado dela é o camarim. Através da sala de estar azul e do pequeno estudo chinês, a fachada frontal se conecta diretamente às pequenas fachadas das antigas salas "pessoais" de Catarina II e seu filho Pavel indo perpendicularmente a ela.

O palácio chinês foi construído durante o período de transição na história da arquitetura russa, quando as técnicas arquitetônicas e decorativas, que foram vividamente desenvolvidas nas décadas de 40 e 50 do século 18, já deixaram de atender aos novos requisitos artísticos e logo foram substituídas por outro estilo - classicismo - encontre sua expressão completa na arquitetura. As características deste período de transição são especialmente evidentes na aparência das fachadas do palácio, onde a decoratividade enfatizada e o esplendor cerimonial característico dos edifícios anteriores dão lugar à relativa simplicidade e laconicismo da decoração artística, característica do classicismo emergente.

Muitos artesãos talentosos participaram da construção e decoração do Palácio Chinês: pintores de mármore, escultores, mosaicistas, trabalhadores em parquet, entalhadores de madeira, douradores e outros. Dois grandes pintores italianos - Stefano Torelli (1712 - 1784) e Serafino Barozzi (falecido em 1810) - trabalharam para decorar o palácio com pinturas e murais. Tarefas arquitetônicas e decorativas complexas encontraram uma solução inteligente aqui, graças à alta habilidade profissional e à grande cultura artística de construtores e decoradores.

Piso em parquet do palácio, único em valor artístico, com uma área total de 722 metros quadrados. são coletados medidores de muitas espécies de árvores domésticas e "no exterior", incluindo madeira vermelha, rosa, preta e limão, pau-rosa, amaranto, buxo, noz persa, carvalho e outras (em algumas salas, podem ser contadas até quinze). Placas de madeira foram coladas na forma de vários padrões nas placas. Pequenos padrões foram então cortados ou queimados. Cada quarto tinha seu próprio padrão de parquet original, intimamente ligado ao restante de sua decoração artística. Os pisos em parquet são de valor excepcional. Por design e implementação, eles não têm igual em nosso país.

Uma parte orgânica da decoração arquitetônica dos interiores do Palácio Chinês é a pintura decorativa. Pinturas de parede, painéis, plafonds ocupam um lugar importante em sua decoração. É difícil superestimar o significado dessas pinturas únicas. A coleção de plafonds localizada aqui é diferenciada pela alta habilidade de execução: nenhum dos palácios russos sobreviventes possui essa coleção.

Para a decoração de salas e salões do palácio adquiriu obras de primeira classe de arte fina e aplicada. A maioria das telas pintadas sobre tela foi feita em Veneza por ordem especial de um grupo de pintores famosos da Academia de Artes de Veneza. O palácio coletou valiosas coleções de porcelana da Rússia e da Europa Ocidental, móveis e produtos de arte chinesa e japonesa dos séculos XVIII - XIX.

Os interiores criados por Rinaldi estão intimamente relacionados à arquitetura das décadas de 1730 e 1750 em sua aparência artística. O desvio das técnicas decorativas que prevaleciam até aquele momento se manifestava nelas com muito menos certeza do que nas fachadas. O trabalho do arquiteto, marcado pelas características do período de transição no desenvolvimento da arquitetura russa do século XVIII, ainda não marcou uma ruptura decisiva com os métodos artísticos dos mestres barrocos. Mas, apesar disso, as características de uma personalidade brilhante foram impressas em seus edifícios.

Após a Grande Revolução Socialista de Outubro O palácio chinês foi transformado em museu e aberto ao público. A restauração com base científica e a preservação adequada de sua riqueza artística tornaram-se possíveis. Em 1925 - 1933, um grande trabalho foi feito para restaurar a pintura decorativa, incluindo uma série de plafonds. Este evento foi muito importante para a preservação de pinturas valiosas.

No início da Grande Guerra Patriótica, após a evacuação das coleções de arte do museu, o edifício ficou estagnado e sua condição foi monitorada durante todo o período do bloqueio inimigo. Os danos causados ​​ao palácio como resultado do bombardeio e bombardeio do inimigo foram relativamente pequenos e, imediatamente após o fim da guerra, começaram os trabalhos de restauração no palácio. Em 1946 - 1949, plafonds valiosos e outras pinturas de artistas italianos foram restaurados e substituídos. Modelagem e douramento foram restaurados. A maioria dos quartos produzia pinturas de paredes e tetos de alta qualidade, fortalecendo o conjunto artístico de parquet, móveis restaurados e porcelana. Todas essas atividades foram realizadas em ritmo acelerado. Uma nova exposição do museu foi criada. Parte das instalações do palácio foi colocada em ordem e aberta para visualização já em 1946. Em 1950 - 1951, as fachadas do edifício foram restauradas, cujas cores rosa agora correspondem ao original.

A preservação e restauração de monumentos históricos e artísticos são realizadas de acordo com métodos científicos e técnicos. Os monumentos são minuciosamente estudados, não apenas antes da restauração, mas também no processo de restauração. Ao mesmo tempo, são estudados dados bibliográficos e de arquivo, compilada documentação técnica e de engenharia detalhada, e todo o processo de trabalho é registrado por gravações e fotografias. Assim, de acordo com os requisitos científicos, técnicos e artísticos, o Museu do Palácio Chinês também foi restaurado. A participação deste monumento arquitetônico e artístico está aumentando de ano para ano. Se no verão de 1946 o palácio foi visitado por 15 610 pessoas, em 1949 o número de visitantes aumentou para 32 700 pessoas e, em 1951 - até 49 725 pessoas. Em 1953, o museu foi visitado por 63.617 turistas e, nos anos subsequentes - mais de 70 mil anualmente.


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Comentários:

  1. Diederich

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  3. Baerhloew

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