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Banhando o Cavalo Vermelho, K. S. Petrov-Vodkin, 1912

Banhando o Cavalo Vermelho, K. S. Petrov-Vodkin, 1912

Banhando o cavalo vermelho - Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin. 160x186

Em 1912, na exposição "World of Art" apareceu Pintura de K. Petrov-Vodkin "Banhando o cavalo vermelho", que o público, os artistas e os críticos tomaram como sinal de renovação. No início da década de 1910, quando idéias antigas sobre arte eram obsoletas, e jogadas duras ocorreram no ambiente artístico, a pintura “Banhando o Cavalo Vermelho” era para muitos uma idéia que poderia conciliar antigos e novos, “esquerdo” e “direito”, acadêmicos e Miriskusnikov.

O artista “construiu” uma obra monumental, dando-lhe “programabilidade”, encontrando uma forma significativa que pode expressar um conteúdo profundo e amplo. A pintura tornou-se um modelo de integridade artística, a personificação absoluta de uma solução artística, que no início do século XX era uma ocorrência rara na pintura russa. Combinou organicamente uma variedade de tradições - ícones russos antigos e murais monumentais do Renascimento, arte decorativa, estilo Art Nouveau e plástico quase clássico na interpretação de figuras.

O espaço da imagem é organizado de tal maneira que, graças ao horizonte alto, que é como se estivesse fora da própria composição, sobe e se estende até o espectador, limitando-se ao plano da tela. Ao mesmo tempo, a profundidade não desaparece: o espectador sente isso graças a uma redução em larga escala nas figuras de fundo. O autor parece polemizar com as técnicas de pintura impressionista, das quais muitos artistas estavam encantados na época, permanece distante do princípio cubista da transformação da forma, e ele não está interessado em experimentos futuristas.

Outra característica dessa imagem é característica de todo o trabalho de Petrov-Vodkin: apesar de o enredo do trabalho ser deliberadamente doméstico (banhar um cavalo), ele não tem uma história sobre o evento. E embora o enredo seja bastante óbvio, o pintor consegue elevá-lo a uma imagem ideal. Um dos truques com os quais ele alcança seu objetivo é a interpretação da cor, principalmente a figura principal (cavalo vermelho). No entanto, não existe um "cartaz" com sua cativante deliberação. Em vez disso, existem tradições da arte russa antiga: um cavalo vermelho é freqüentemente encontrado em ícones (o vermelho é bonito). As patéticas claramente sentidas da imagem, a expressão da espiritualidade como um estado profundamente interno, fazem dela a personificação da cosmovisão nacional russa. O trabalho de cavalete, devido ao seu significado interno, conteúdo espiritual e ausência de detalhes aleatórios, é percebido como uma criação monumental.

Assista o vídeo: 2º Selo - O Cavaleiro do Cavalo Vermelho? - Guardei a Fé (Outubro 2020).