Museus e Arte

Rijksmuseum em Amsterdã

Rijksmuseum em Amsterdã

No aterro de um dos canais de Amsterdã, um enorme edifício se estende por um quarteirão inteiro. O edifício não difere em méritos arquitetônicos especiais, mas naturalmente entra na aparência geral da cidade. isto O Rijksmuseum é um dos maiores museus de arte do mundo..

Já em meados do século passado, cinquenta anos após a criação do museu, ficou claro que os belos e antigos Trippenhays, nos quais ele estava localizado, não podiam acomodar coleções em rápido crescimento. Entre 1876 e 1885, o arquiteto Kuypers construiu um edifício gigante de tijolos. Repetidamente renovado e refeito por dentro, continua a servir até hoje.

Amsterdam Rijksmuseum (Chamada do Rijksmuseum) - Este é um museu da história da arte do norte da Holanda. Nos seus salões, você pode ter uma idéia incomumente ampla do desenvolvimento artístico do país. Como já mencionado, pouco foi preservado aqui desde a Idade Média. Somente desde o século XV, nossas informações sobre o desenvolvimento artístico dessas terras se tornam mais ou menos detalhadas e completas. O museu exibe exemplos de esculturas de madeira e pedra que outrora adornavam os altares das igrejas, obras de joalheria e vestimentas bordadas em ouro do clero.

No entanto, o maior interesse é sem dúvida a pintura. Já no século XV, a pintura de cavalete era um dos principais campos de arte no norte da Holanda, e sabe-se que as obras de cavalete são muito mais adequadas para exibições de museus do que pinturas de parede ou esculturas monumentais projetadas para decorar um edifício específico. Estes últimos perdem parte de sua expressão artística quando são transferidos para o museu, tendo sido arrancados do ambiente arquitetônico original. Devido à predominância de obras de cavalete, a arte holandesa pode ser mostrada no museu mais completamente do que a arte de muitos outros países.

Nos séculos XV-XVI, a cultura e a arte da Holanda do Norte e do Sul (ou seja, Holanda moderna e Bélgica) são mais ou menos um todo, e as escolas locais do Norte são fortemente influenciadas por grandes centros de arte que florescem no sul. Assim como chamamos a Holanda do Norte da Holanda, o nome das áreas mais importantes e avançadas incluídas, Flandres, geralmente é estendido ao sul da Holanda. Já nesta era inicial, os pintores holandeses diferem de seus colegas flamengos em sua maior intimidade, simplicidade e imediatismo de suas obras.

No norte, o primeiro grande artista com cujo trabalho conhecemos bem foi Gertchen que Sint Jane (isto é, "o pequeno Gerrit do mosteiro de São João"). Gertchen trabalhou no Harlem nos anos 80 do século XV; ainda há uma pequena igreja escura do mosteiro, onde ele era novato.

Entre as primeiras pinturas compradas em 1808 por encomenda Louis Napoleon, havia uma coisa curiosa incluída no inventário do museu com o seguinte nome: "Jan van Eyck. Templo gótico com figuras" Jan van Eyck, o grande fundador da escola holandesa de pintura, autor do altar de Ghent, era quase o único artista holandês do século XV cujo nome era amplamente conhecido pelos colecionadores; ele foi creditado com qualquer coisa que parecesse ter idade suficiente. Desta vez, ele foi considerado o autor de "St. família »trabalho Gerthen.

Escrita em uma pequena placa de madeira, a obra de Gertchen não reproduz o texto canônico do Evangelho, mas uma lenda apócrifa. De acordo com esta lenda, sv. Anna, mãe de Maria, teve mais duas filhas, cujos filhos mais tarde se tornaram apóstolos - discípulos de Cristo.

No interior da igreja gótica (a igreja é “a casa de Deus”), a artista coloca a idosa Anna, suas três filhas, seus maridos e filhos. Não apenas as crianças, mas também os adultos se distinguem pela clara serenidade e ingenuidade. As mulheres estão amamentando, a velha Anna está descansando da leitura, colocando os óculos no livro aberto. No chão de pedra de um templo esbelto, bem no meio da foto, há três garotinhos com camisas compridas e quentes e meias de lã com manchas vermelhas nos calcanhares; mas os futuros apóstolos Paulo, Tiago e João brincam com seus atributos - uma espada, um barril e um copo. Eles têm o charme de crianças vivas e engraçadas. Com deliciosa espontaneidade inocente, Gertchen combina realidade e fantasia, detalhes do cotidiano e a magnífica arquitetura do templo. Para ele, tudo é interessante e atraente - tanto grande quanto pequeno. Nas proximidades, há mais duas obras de Gertchen: "A raiz de Jessé" e "A adoração dos Magos", com seu maravilhoso cenário paisagístico.

O trabalho de um grande artista holandês que trabalhou no último quartel do século XV e conhecido como Master Virgo inter Virgines. O "nome" condicional do anônimo vem de uma pintura que ainda estava na Galeria Nacional de Arte em 1801 e que veio de lá para o Rijksmuseum. Esta é "Maria com o bebê e a Santa Virgem", ou no latim "Virgo inter Virgines" ("Virgem entre as donzelas").

Como a comitiva de damas da corte, a Mãe de Deus está cercada por santos luxuosamente vestidos, Catarina, Cecília, Bárbara e Ursula. Seus atributos (a roda em que Santa Catarina morreu; uma flecha - um símbolo do martírio de Santa Úrsula) são transformados em elegantes jóias de ouro. Mulheres esbeltas e magras congelaram em pensamentos, das quais nem mesmo um jogo com um bebê em miniatura os consegue escapar. O artista repete seu rosto feminino favorito, muito incomum, com uma testa convexa excessivamente grande, sobrancelhas finas e pálpebras meio abertas e levemente inchadas. Rostos pálidos, cores escuras e muitas vezes acinzentadas, entre as quais até a cor vermelha perde sua sonoridade - tudo isso causa ao espectador uma estranha sensação de um distanciamento frio e um pouco triste de tudo o que é terreno. Em sua estrutura interna, a imagem se opõe às obras de Gerthen, penduradas na mesma sala.

No trabalho de ambos os mestres, a fantasia desempenha um grande papel. Para o Mestre Virgo entre Virgens, ele é refinado e convencional, como o madrigal do poeta da corte da época, para Gertchen é imbuído de impressões reais e está perto de uma fantasia animada e variada de um conto popular. Nas obras de muitos dos compatriotas de Gertchen, cenas de lendas cristãs parecem estar acontecendo em um ambiente ao redor do artista e familiar a ele. O autor de uma série de pinturas que descrevem "As Sete Obras da Misericórdia" é especialmente consistente com esse princípio.

A série foi realizada em 1504 para igreja de st. Lawrence em Alkmaar, portanto, seu autor é convencionalmente chamado de Mestre de Alkmaar. Sete pinturas compõem o friso. Em cada um deles, os devotos devotos, cumprindo o convênio de Cristo, dão roupas aos pobres, alimentam os famintos ou enterram os mortos etc. Tudo isso acontece nas ruas limpas e calçadas da cidade holandesa. Cada uma das “obras de misericórdia”, devido à sua especificidade cotidiana, lembra uma cena de gênero. Na multidão de mendigos feios, cegos e aleijados, há uma pessoa que não participa da ação, que as outras não percebem. Isto é Cristo. Segundo o artista e seus clientes, ele está invisivelmente presente aqui, lembrando o significado religioso do que está acontecendo. O trabalho árduo do Mestre de Alkmaar nos apresenta o mundo da prosa cotidiana e do dever moral severo, antecipando remotamente algumas características da arte holandesa do século XVII.

Rijksmuseum Ele tem várias obras do maior artista holandês do início do século XVI - Luke Leiden (possivelmente, 1489-1533). Entre eles, o sermão da igreja é especialmente interessante. O edifício da igreja renascentista ocupa apenas dois terços do fundo; na extrema direita, você pode ver a rua onde um nobre ricamente vestido esmola os pobres. Em primeiro plano, o mesmo homem nobre com um rosto inteligente e magro é retratado em pé na borda direita da imagem; tirando o chapéu, ele ouve um sermão da igreja. É possível que o artista tenha trabalhado para esse homem, e o grupo de pessoas ao seu redor consiste em retratos de sua família e amigos. Os ouvintes, sentados em um semicírculo em frente ao departamento, diferem visivelmente deles: aqui há estranhos estranhos e uma criança animada; uma moça bonita olha para o espectador com um sorriso, sem prestar atenção às palavras do pregador; finalmente, outra mulher está dormindo, e uma coruja pequena senta-se em sua cabeça - um símbolo de trapaça e estupidez no folclore holandês. Essa cena de gênero estranha, cheia de dicas obscuras, é escrita em traços líquidos translúcidos de cores claras e vagas; e a pincelada e a cor transmitem o humor alarmante característico da pintura de Luke Leiden.

O maior pintor de paisagens da primeira metade do século XVII foi Jan van Goyen (1596-1656). Em 1641, ele escreveu sua "Long View with Two Oaks". Esta é uma área normal, com dunas de areia típicas da costa holandesa. No topo da duna, aos pés dos velhos carvalhos desajeitados, dois viajantes pararam para descansar; a figura recuada do terceiro transeunte leva nosso olhar para longe, para a costa plana, onde no horizonte, à esquerda, é visível uma faixa de água brilhante. As nuvens arrastam as extensões do céu, através delas um raio de sol rompe a duna e os poderosos troncos semi-secos. O artista, por assim dizer, os estuda de perto, traçando os solavancos da casca, a curva quase humanamente expressiva e intensa dos nós. Ao mesmo tempo, amplos espaços abertos eram percebidos como seu ambiente natural e esse "parentesco" com espaço infinito nos ajuda a sentir a grandeza e o poder das árvores gigantes.

Juntamente com suas seções principais - arte holandesa antiga e pintura holandesa do século XVII - O Rijksmuseum tem uma coleção significativa de pinturas holandesas Séculos XVIII, XIX e XX. Entre as obras do século XVIII, interessam as obras de Cornelis Trost (1697-1750), autor de retratos e cenas de gênero, reproduzindo frequentemente episódios de performances teatrais. Seguindo as tradições do século anterior, Trost pinta um enorme retrato em grupo dos curadores de um abrigo em Amsterdã (1729). No entanto, muito mais interessante e atraente é um pequeno esboço de um dos administradores - Jan Lepeltak, pendurado no mesmo salão. É escrito de forma fácil e natural. Nele, mais do que em um retrato grande, é notável a influência da tradição pictórica nacional.

Há obras de mestres estrangeiros no Rijksmuseum - italianos, espanhóis, flamengos. Há poucos, mas alguns não podem passar despercebidos: retratos emparelhados do arquiteto florentino Giuliano da Sangallo e seu pai Francesco Giamberti, obras de Piero di Coeimo (1462-1521), A Crucificação de El Greco (1541-1614), vários retratos de Van Dyck (1599-1641), "Retrato de Don Ramon Satue" (1823), Goya (1746-1828), etc. No entanto, por mais interessantes que sejam, são apenas um ramo secundário secundário na coleção Rijksmuseum.

Assista o vídeo: ToursByLocals: Virtual Tour of the Rijksmuseum in Amsterdam (Outubro 2020).